De Degas a Picasso: pintores, escultores y la cámara

Los artistas europeos de finales del siglo XIX se esforzaron por encontrar un sentido a una nueva técnica, la fotografía, y explorar su papel dentro del mundo del arte. Al igual que la tecnología de hoy, estos artistas hallaron formas para dar respuesta a este nuevo medio en sus pinturas y esculturas. Valiéndose de la cámara, aprovecharon la oportunidad que les brindaba esta técnica para investigar sus temas de forma más intensa o para fotografiar sus propias obras con objeto de observarlas bajo otra luz. Los artistas se sentían entusiasmados ante la capacidad que mostraba la fotografía para revelar lo que el ojo no podía ver —las fotografías de rayos X, las fotografías de acción y la doble exposición ayudaron a estos artistas a la hora de captar las imágenes—.

De Degas a Picasso: pintores, escultores y la cámara reúne más de 350 pinturas, dibujos, esculturas, obras sobre papel y fotografías en su mayoría fechados entre 1880 y 1920. Entre ellos, se encuentran piezas de artistas destacados e influyentes como Pierre Bonnard, Constantin Brancusi, Edgar Degas, Paul Gauguin, Fernand Khnopff, Gustave Moreau, Alphonse Mucha, Edvard Munch, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Medardo Rosso, Franz von Stuck, Félix Valloton y Édouard Vuillard. Las obras seleccionadas ilustran de qué forma tan personal y distinta reaccionaron y utilizaron la fotografía los artistas representados en esta exposición. La muestra presenta, asimismo, reproducciones de fotógrafos profesionales de la época, entre los que destacan Edward Steichen y Eadweard Muybridge, además de otras fotografías populares, como postales e instantáneas.

De Degas a Picasso: pintores, escultores y la cámara es una exposición organizada por el Dallas Museum of Art y comisariada por Dorothy Kosinski, Conservadora de Arte Europeo Barbara Thomas Lemmon del DMA.